Данная учебная разработка касается культурной и литературной жизни России в ушедшем веке.

Для скачивания документа с изображениями, нажмите на ссылку для загрузки документа в конце публикации.

                                              Он награждён каким - то вечным детством,

                                              Той щедростью и зоркостью светил,

                                              И вся земля была ему наследством,

                                               А он её со всеми разделил.

                                                                                                  Во всём мне хочется дойти

                                                                                                  До самой сути.

                                                                                                  В работе, в поисках пути,

                                                                                                  В сердечной смуте.

                                                        До сущности протекших дней,

                                                        До их причины,

                                                       До оснований, до корней,

                                                       До сердцевины.

                                                                                                 Всё время схватывая нить

                                                                                                 Судеб, событий,

                                                                                                Жить, думать, чувствовать, любить,

                                                                                                 Свершать открытья...

Родился в семье художника Л. О. Пастернака и пианистки Р. И. Кауфман. В доме часто собирались музыканты, художники, писатели, среди гостей бывали Л. Н. Толстой, Н. Н. Ге, А. Н. Скрябин, В. А. Серов. Атмосфера родительского дома определила глубокую укорененность творчества Пастернака в культурной традиции и одновременно приучила к восприятию искусства как повседневного кропотливого труда. В детстве Пастернак обучался живописи, затем в 1903-08 всерьез готовился к композиторской карьере, в 1909-13 учился на философском отделении историко-филологического факультета Московского университета, в 1912 провел один семестр в Марбургском университете в Германии, где слушал лекции знаменитого философа Г. Когена. После окончания университета занимался практически лишь литературной деятельностью, однако профессиональная музыкальная и философская подготовка во многом предопределила особенности пастернаковского художественного мира (так, например, в формах построения его произведений исследователи отмечали родство с музыкальной композицией).

Первые шаги Пастернака в литературе были отмечены ориентацией на поэтов-символистов - А. Белого, А. А. Блока, Вяч. И. Иванова и И. Ф. Анненского, участием в московских символистских литературных и философских кружках. В 1914 поэт входит в футуристическую группу «Центрифуга». Влияние поэзии русского модернизма (символистов - главным образом на уровне поэтических образов, и футуристов - в необычности словоупотребления и синтаксиса) отчетливо проступает в двух первых книгах стихов Пастернака «Близнец в тучах» (1913) и «Поверх барьеров» (1917). Однако уже в стихотворениях 1910-х гг. появляются и основные черты, присущие собственно пастернаковскому поэтическому видению мира, - мира, где все настолько переплетено и взаимосвязано, что любой предмет может приобрести свойства другого, находящегося рядом, а ситуации и чувства описываются с помощью нарочито «случайного» набора характерных признаков и неожиданных ассоциаций. Пастернаковский образ мира и способ его поэтической передачи находят наиболее полное воплощение на страницах третьей книги стихов «Сестра моя - жизнь» (1922), посвященной лету 1917 между двумя революциями. Книга представляет собой лирический дневник, где за стихотворениями на темы любви, природы и творчества почти не видно конкретных примет исторического времени. Тем не менее Пастернак утверждал, что в этой книге «выразил все, что можно узнать о революции самого небывалого и неуловимого». Как ясно из заглавия книги, поэт ощущает свое глубинное родство со всем окружающим, и именно за счет этого история любви, интимные переживания, конкретные детали жизни весной и летом 1917 года претворяются в книгу о революции. Позже Пастернак назвал подобный подход «интимизацией истории», и этот способ разговора об истории как о части внутренней жизни ее участников применялся им на протяжении творческого пути неоднократно.

С начала 1920-х гг. Пастернак становится одной из самых заметных фигур в советской поэзии, его влияние ощутимо в творчестве очень многих младших поэтов-современников - П. Г. Антокольского, Н. А. Заболоцкого, Н. С. Тихонова, А. А. Тарковского и К. М. Симонова.

Для самого Пастернака 1920-е гг. отмечены стремлением к осмыслению новейшей истории, идущим бок о бок с поиском эпической формы. В поэмах «Высокая болезнь» (1923-28), «Девятьсот пятый год» (1925-26), «Спекторский» (1925-31), «Лейтенант Шмидт» (1926-27) революция предстает как логическая часть исторического пути не только России, но и всей Европы.

В повести «Охранная грамота» (1930), своеобразном итоговом творческом отчете за два десятилетия, Пастернак формулирует свою позицию в искусстве, представления о месте поэта в мире и истории, иллюстрируя основные положения описанием собственной биографии и судьбы наиболее близкого ему поэта-современника - В. В. Маяковского. Мучительному разрыву с первой женой (художницей Е. В. Пастернак) и сближению с З. Н. Нейгауз (в первом браке - жена Г. Г. Нейгауза) посвящена новая книга лирики - «Второе рождение» (1932). Ее выход обозначил начало периода деятельного участия Пастернака в общественно-литературной жизни, продолжавшегося до начала 1937 года. Пастернак выступает с речью на Первом съезде Союза советских писателей (1934), в качестве члена правления принимает участие практически во всех мероприятиях Союза. Отстаивание им творческой независимости писателей, их права на собственное мнение нередко вызывало резкую критику партийных кураторов литературы. В годы все нараставшего сталинского террора Пастернак неоднократно вступался за невинно репрессированных, и его заступничество оказывалось порой небесплодным. С середины 1930-х гг. и до самого конца жизни одним из главных литературных занятий Пастернака становится переводческая деятельность. Он переводит современную и классическую грузинскую поэзию, трагедии У. Шекспира («Отелло», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Ромео и Джульетта»), «Фауста» И. Гете и многое другое, стремясь при этом не к точной передаче языковых особенностей оригинала, но, напротив, к созданию «русского Шекспира» и пр.

В 1940-41 после долгого перерыва Пастернак вновь начинает писать стихи, которые вместе с циклом «Стихи о войне» составили книгу «На ранних поездах» (1943). Стихи этого периода, свидетельствующие о верности Пастернака кругу избранных тем и мотивов, отмечены стремлением к преодолению сложности языка, свойственной его ранней поэзии.

Итогом своего творчества сам Пастернак считал роман «Доктор Живаго», над которым он работал с 1946 по 1955 год. Уже в 1910-х гг. Пастернак, обращаясь к прозе, пытался создать картину нравственной и духовной жизни своей эпохи, историю своего поколения. Повесть «Детство Люверс» (1918), сохранившиеся прозаические фрагменты 1930-х гг. свидетельствуют о многочисленных подступах к этой теме. В основу романа, посвященного «вечным» вопросам (о смерти и бессмертии, укорененности человеческой жизни в культуре и истории, роли искусства и природы в преодолении дисгармонии, которую вносят в существование мира и человека смерть, войны и революции), положены «новая идея искусства» и «по-новому понятое христианство»; в рамках этих представлений культура рассматривается как результат стремления человечества к бессмертию, а главной ценностью Евангелия и европейской литературы объявляется умение иллюстрировать высокие истины «светом повседневности». Круг философских проблем анализируется на примере судьбы русского интеллигента - врача и поэта Юрия Живаго, его друзей и близких, ставших очевидцами и участниками всех исторических катаклизмов, выпавших на долю России в первые четыре десятилетия 20 в. Извечность проблем и ситуаций, в которых оказываются персонажи романа, при всей их конкретной социальной и исторической обусловленности, подчеркивается евангельскими и сказочными сюжетами стихов главного героя, которые составляют последнюю часть «Доктора Живаго». В издании романа на родине Пастернаку было отказано. Он передал его для публикации итальянскому издателю, и в 1957 появилась публикация «Доктора Живаго» на итальянском языке, вскоре последовали русское, английское, французское, немецкое и шведское издания (в СССР был опубликован только в 1988). В 1958 «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы» Пастернаку присудили Нобелевскую премию по литературе, что было воспринято в СССР как чисто политическая акция. На страницах печати развернулась кампания травли поэта, Пастернак был исключен из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Все это вынудило Пастернака отказаться от Нобелевской премии (диплом и медаль были вручены его сыну в 1989).

Поэзия и проза Пастернака органично соединили традиции русской и мировой классики с достижениями русского символизма и авангарда. Роман «Доктор Живаго» на протяжении нескольких десятилетий оставался одним из самых читаемых русских романов во всем мире, во многом определяя представление о русской литературе ХХ в.

В 1990 в подмосковном поселке Переделкино, в помещении бывшей дачи Пастернака был открыт музей поэта.

Красная дорожка

1. В 1914 году вышла первая книга стихов Пастернака «Близнец в тучах». Позже Пастернак признавался, что «часто жалел» о выпуске этой «незрелой книжки». Однако, стихотворением из этой книги «Февраль. Достать чернил и плакать...» Пастернак в дальнейшем часто открывал свои поэтические сборники, несколько раз на протяжении жизни возвращался к нему, дорабатывал, добиваясь ощущения лёгкости, сиюминутности впечатления. Как достигается эта выразительность, импрессионистичность стихотворения?

Во - первых, выразительность, ощущение записи мгновенного впечатления создаётся особым синтаксисом: назывным и безличными предложениями, восклицательной интонацией начала, которая создаёт тон всему стихотворению.

Во - вторых, инфинитивами, быстрая смена которых создаёт иллюзию движения, действия.

В - третьих, неожиданными эпитетами: «грохочущая слякоть», «чёрная весна», «сухая грусть», метафорами: «дно очей», «ветер криками изрыт», сравнениями: грачи, «как обугленные груши». Кроме того, стихотворение соединено «скрепами» - повторами: «плакать», «писать о феврале навзрыд» в начале стихотворения и «слагаются стихи навзрыд» - в конце; единством цветового решения: «чернила», «чёрная весна», «проталины чернеют».

2. Нелестные отклики о романе «Доктор Живаго» Пастернаку приходилось читать в газетах  и слышать очень часто. Но, по высказыванию самого Пастернака, как бы ни были тяжелы и ужасны неожиданности, тем не менее, «они никогда не перевесят радости...». В чем причина радости Пастернака?

«По слепой игре судьбы мне посчастливилось высказаться полностью ... и художник оказался в моём случае незатёртым и нерастоптанным».

Жёлтая дорожка

1. Поэма Пастернака названа «Высокая болезнь». Что подразумевает поэт под этим названием?

Это поэзия, тяга к лирике, в противовес болезням земли, людей.

2. Какие таланты совмещал в себе Пастернак?

Под влиянием друга отца, частого гостя их дома  Александра Скрябина, пытавшегося силой искусства изменить жизнь мира,  он мечтал быть композитором. Таким образом Пастернак совмещал в себе поэтический и музыкальный талант.

3. Свой роман «Доктор Живаго» Пастернак писал, зная, что он ещё долго не будет опубликован и для того, чтобы зарабатывать, он параллельно занимался переводами. Переводами Пастернака какого автора пользуются до сиз пор, так как считают их лучшими?

Пастернак считается лучшим переводчиком Шекспира.

Зелёная дорожка

1. В чем особенности  поэзии Пастернака?

Изящество,  музыкальность, глубина философской мысли.

2. Жозефина Пастернак, сестра Бориса Пастернака вспоминала: «У нас в семье у каждого был «свой» Лермонтов. У Лидочки - «Мцыри», у мамы - «Ангел». А у Бориса?

Лермонтов Пастернака - «Демон»

3. Борис Пастернак признавался, что в основе стихотворений к роману «Доктор Живаго» «новое состояние души». Что подразумевает поэт под этим «новым состоянием»?

Это состояние - любовь. Любовь в двух ипостасях: как чувство интимное и как чувство более широкое - любовь к жизни, к Богу.

4.Особое место в поэтической тетради Живаго занимает стихотворение «Сказка». На какой легенде оно основано и как оно отражает душевные переживания главного героя романа Пастернака?

Стихотворение основано на легенде о том, как святой Георгий Победоносец убивает дракона - змея, который душит девушку. Легенда отражает древнейшее представление о добре и зле. Имя Георгий греческого происхождения, на Руси оно приняло формы Юрий или Егор. Таким образом, в стихотворении и  в романе очевидна параллель между святым Георгием и Юрием Живаго.

В стихотворении явные параллели: девушка - это Лара, святой Георгий - Юрий Живаго, дракон - Комаровский.

Комаровский появляется в жизни героев и рушит все мечты о счастье.

                                                             Превыше крестов и труб,

                                                             Крещённый в огне и дыме,

                                                            Архангел - тяжелоступ -

                                                            Здорово в веках, Владимир!

                                                            Он - возчик, и он же конь,

                                                            Он - прихоть, и он же право,

                                                            Вздохнул, поплевал в ладонь:

                                                           - Держись, ломовая слава!

                                                            Певец площадных чудес -

                                                            Здорово, гордец чумазый,

                                                           Что камнем - тяжеловес,

                                                           Избрал, не прельстясь алмазом.

                                                          Здорово, булыжный гром!

                                                          Зевнул, козырнул и снова

                                                          Оглоблей гребёт - крылом

                                                           Архангела ломового.

                                                                                                                   М. Цветаева

                                                                      Имя моё - Владимир,

                                                                     фамилия -

                                                                                      Маяковский.

                                                                   Звонкая такая фамилия,

                                                                    Как из железа

                                                                                           скованная.

                                                                   Должность - поэт - пролетарий,

                                                                   значит -

                                                                                           весь мир на ладони.

                                                                  Занят любимым делом,

                                                                               Что бы там ни гундосили.

                                                                  Вой,

                                                                              сор,

                                                                                           Кулак да яма -

                                                                  Вот где моя стихия.

                                                                 А я стою над ними,

                                                                 Будто я сам -

                                                                                              Мессия.

Владимир Маяковский родился в 1893 году на Кавказе в семье лесничего. Вольное детство в селе Багдади среди покрытых лесами гор, под щедрым южным солнцем, рано пробудило у мальчика поэтическое чувство. Он любил стихи, хорошо рисовал, любил дальние поездки.

События первой русской революции (1905) оставили заметный след в биографии будущего поэта. Ученик второго класса гимназии Володя Маяковский участвовал в революционных выступлениях молодежи, знакомился с социал-демократической литературой.

После смерти отца семья переехала в Москву. Будущий поэт занимался революционной деятельностью, работал пропагандистом среди рабочих, трижды был арестован. В 1910 году Маяковский был освобожден из Бутырской тюрьмы, где он провел 11 месяцев.

Выход Маяковского из тюрьмы был в полном смысле выходом в искусство. В 1911 году он поступает в Московское училище живописи. Социальная и художественная ситуация России 1910-х годов поставила Маяковского перед выбором - старая жизнь и старое искусство или новая жизнь и новое искусство. Маяковский выбрал футуризм как творчество будущего во всех сферах бытия. "Хочу делать социалистическое искусство", - так определил поэт цель своей жизни уже в 1910 году.

В ранних стихотворениях Маяковского появляются контуры лирического героя, который мучительно и напряженно стремится познать самого себя ("Ночь", "Утро", "А вы могли бы?", "От усталости", "Кофта фата"). В стихотворениях "Нате!", "Вам!", "Ничего не понимаю", "Вот как я сделался собакой" реальное историческое содержание: здесь лирический герой сознательно стремится быть "чужим" в чуждом ему мире. Для этого Маяковский использует характерное качество гротеска - сочетание правдоподобности и фантастики.

В 1913 году поэт работает над первым крупным произведением, своеобразным драматургическим вариантом ранней лирики - трагедией "Владимир Маяковский". Вершиной дореволюционного творчества великого поэта становится поэма "Облако в штанах" (первоначальное название "Тринадцатый апостол"). В этой поэме Маяковский осознает себя певцом человечества, угнетенного существующим строем, которое поднимается на борьбу.

В предреволюционные годы крепнет мастерство Маяковского-сатирика. Он создает сатирические гимны ("Гимн судье", "Гимн здоровью", "Гимн обеду", "Гимн взятке", "Гимн критику").В канун революции поэт пишет пронизанные мотивами мира и гуманизма поэмы "Война и мир", "Человек". Предчувствие грядущих революционных потрясений вселяло уверенность в скором осуществлении этих предсказаний. Маяковский предугадал в "Войне и мире" моральный образ будущего, он верил, что человек будущего будет свободным. А в поэме "Человек" автор продолжает эту тему. Человек свободный, "настоящий" приходит на Землю, но она, "окаянная", оковывает его, противопоставляя "океану любви" "золотоворот денег". Герой поэмы страстно сопротивляется законам бытия, и в конце произведения чувствуется ощущение неизбежного, близкого краха старого мира.

Маяковский восторженно приветствовал Октябрьскую революцию: "Моя революция", и это определило характер его творчества в послеоктябрьский период. Он стремился дать "...героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи". Он пишет стихи, славящие строительство коммунизма, советского человека, социалистическую Родину.

В 20-е годы поэт много ездит по родной стране, часто бывает за рубежом. Заграничные стихи Маяковского - важная часть его творческого наследия.

В 1918 году поэт пишет "Мистерию-буфф", в 1921 - "150 000 000", в 1923-1924 гг. - "IV Интернационал". В В. И. Ленине Маяковский увидел воплощение идеальной модели человека будущего и посвятил ему поэму "Владимир Ильич Ленин" (1924).

Поэт был непримиримым врагом мещанства, и это показано в его пьесах "Клоп" (1928) и "Баня" (1929), персонажи которых вошли в галерею лучших сатирических образов советского театра.

В 1925 году поэт отправляется в Америку. Это была его шестая заграничная поездка. Во многих городах поэт выступал с чтением своих стихов, отвечал на вопросы слушателей. Широко известны его стихотворения, написанные в 1925-1926 годах: "Товарищу Нетте - пароходу и человеку", "Блэк энд уайт", "Стихи о советском паспорте", "Рассказ Хренова о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка", "Бродвей" и другие.

В 1927 году к десятилетию Октябрьской революции поэт создал поэму "Хорошо", которая стала одним из крупнейших завоеваний социалистического реализма.

Маяковский писал и стихи детям. Особое место среди них занимает стихотворение "Что такое хорошо и что такое плохо" (1925).

Поэт не успел завершить задуманную поэму о пятилетке "Во весь голос" (1930). Было написано лишь вступление.

"Я - поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу", - так начинает поэт свою автобиографию, так и прожил поэт свою короткую, но удивительно насыщенную, яркую жизнь. "Жизнь прекрасна и удивительна!" - таков мотив послеоктябрьского творчества Маяковского. Но, подмечая в жизни ростки нового, прекрасного, поэт не устает напоминать, что еще "очень много разных мерзавцев ходит по нашей земле и вокруг". Как бы ни была трагична личная судьба Маяковского, в истории всемирной литературы трудно указать пример такого удивительного соответствия между эпохой, ее характером и личностью поэта, сущностью его таланта, как бы созданного историей для того времени, когда он жил и творил.

Красная дорожка

1.Маяковский был находчивым полемистом в своих публичных выступлениях. Что он ответил на записку: «Ваши стихи не греют, не волнуют, не заражают»?

«Я не печка, не море, не чума»

2. Как Маяковский охарактеризовал род своей деятельности в середине 20 - х годов?

Газетчик. Пишу в «Известиях», «Труде», «Рабочей Москве», «Заре Востока» и других. Продолжаю прерванную традицию трубадуров и менестрелей. Езжу по городам и читаю.

Жёлтая дорожка

1. Как  Маяковский называл свою эпоху? Поясните это название.

«Мистерия - буфф». Мистерия - пьеса на сюжеты священного писания. Буфф - площадная комедия масок. Подразумевается попытка соединить высокое и низкое, героическое и сатирическое.

2. Дайте определение поэзии по Маяковскому?

«Поэзия - вся! Езда в незнаемое...

Поэзия - та же добыча радия» («Разговор с фининспектором о поэзии»).

«Поэзия - пресволочнейшая штуковина:

Существует и ни в зуб ногой» («Юбилейное»)

«Поэзия  - баба капризная» («Во весь голос»)

3. Бурлюк говорил: «У Маяковского память, что...». Закончите фразу.

«У Маяковского память, что дорога в Полтаве, - каждый галошу оставит».

Зелёная дорожка

1.Кто по мнению Маяковского, был «Его действительным учителем» и сделал из него поэта: первым признал его стихи, знакомил с европейской поэзией, «всовывал книги»?

Литератор и художник Давид Бурлюк

2. Кто назвал Маяковского «Гулливером среди лилипутов» и одновременно «каторжанином» своего времени?

Марина Цветаева

3. «Важнейшее для меня время»... о каком периоде своей жизни так отзывался Маяковский?

В этот период Маяковский был арестован в третий раз и провёл в Бутырской тюрьме 11 месяцев, где по словам Маяковского он бросился на беллетристику, перечёл всё новейшее. Отчитав современность,  обрушился на классику. Но не дочитал, т.к. был отпущен из тюрьмы под надзор полиции и родительскую ответственность.

4. Маяковский явился одним из организаторов и руководителей новой литературной группы ЛЕФ  (Левый фронт). Лефовцы выдвинули три новых принципа искусства, которые окончательно оформили поэтическую систему Маяковского. Назовите и поясните эти принципы.

1. Принцип социального заказа. «Когда страна воюет - тема художника - война. Когда страна строит - строительство».

2. Принцип отбора материала для творчества. Принцип литературы факта. «Факт, а не вымысел - предмет искусства».

3. Принцип искусства - жизнестроения. «Напрямую вторгаться в жизнь с целью изменить её к лучшему - вот задача искусства. С помощью стихов приближать будущее, борясь с грубостью, хамством, хулиганством, болезнями, врагами нового общества»,

                                                           Финал

Целый ряд поэтов, в начале своего пути выступивших под знаменем того или иного направления, позже, в силу своей индивидуальности и таланта, попросту «переросли» эти направления и создали свои неповторимые художественные системы.

                                       О таких  поэтах наш разговор  в финале.                              

Вспоена цыганским молоком,

И не розой пахнут - табаком

Руки в венах и тугих браслетах,

Что гремят - поют, как кастаньеты.

Женщина на склоне кратких дней,

С  рубленою складкой меж бровей,

С мукою Сизифовой сильней, -

Вечно в гору - и всегда на слом -

На себе тащить любовь и дом.

Путница, чьё имя Долг и Страсть,

Дару - не велевшая пропасть.

Выгнулась пружиной мысль в полёте,

Рядом Гейне, Гельдермин и Гёте.

Местопребывание - Вандея,

Спарта, Персеполис, Иудея.

Что ей чей - то шёпот за спиной?

Бьющая с разбегу, как прибой,

Горькой солью, пенной сединой,

Росыпью подводною камней,

Глубью океанскою своей.

Плещущая синью через край,

За грехи не принятая в Рай,

За стихи не пущенная в Ад,

Ни в один не вписанная ряд...

                                                                                                         Ирина Дергачёва.

                                                                                     Я счастлива жить образцово и просто:

                                                                                     Как солнце - как маятник - как календарь.

                                                                                     Быть светской пустынницей стройного роста,

                                                                                     Премудрой - как всякая Божия тварь.

Знать: Дух мой сподвижник

И Дух  - мой вожатый!

Входить без докладу, как луч и как взгляд.

Жить так, как пишу: образцово и сжато,-

Как Бог повелел и друзья не велят.

     Родилась в московской профессорской семье: отец И. В. Цветаев, мать М. А. Мейн (умерла в 1906), пианистка, ученица А. Г. Рубинштейна, дед сводных сестры и брата историк Д. И. Иловайский. В детстве из-за болезни матери (чахотка) Цветаева подолгу жила в Италии, Швейцарии, Германии; перерывы в гимназическом образовании восполнялись учебой в пансионах в Лозанне и Фрейбурге. Свободно владела французским и немецким языками. В 1909 слушала курс французской литературы в Сорбонне.    

Начало литературной деятельности Цветаевой связано с кругом московских символистов; она знакомится с В. Я. Брюсовым, оказавшим значительное влияние на ее раннюю поэзию, с поэтом Эллисом (Л. Л. Кобылинским), участвует в деятельности кружков и студий при издательстве "Мусагет". Не менее существенное воздействие оказали поэтический и художественный мир дома М. А. Волошина в Крыму (Цветаева гостила в Коктебеле в 1911, 1913, 1915, 1917).     

     В двух первых книгах стихов "Вечерний альбом" (1910), "Волшебный фонарь" (1912) и поэме "Чародей" (1914) тщательным описанием домашнего быта (детской, "залы", зеркал и портретов), прогулок на бульваре, чтения, занятий музыкой , отношений с матерью и сестрой имитируется дневник гимназистки (исповедальность, дневниковая направленность акцентируется посвящением "Вечернего альбома" памяти Марии Башкирцевой), которая в этой атмосфере "детской" сентиментальной сказки взрослеет и приобщается к поэтическому. В поэме "На красном коне" (1921) история становления поэта обретает формы романтической сказочной баллады.  

 В следующих книгах "Версты" (1921-22) и "Ремесло" (1923), обнаруживающих творческую зрелость Цветаевой, сохраняется ориентация на дневник и сказку, но уже преображающуюся в часть индивидуального поэтического мифа. В центре циклов стихов, обращенных к поэтам-современникам А. А. Блоку, А. А. Ахматовой, С. Парнок, посвященных историческим лицам или литературным героям Марине Мнишек, Дон Жуану и др., романтическая личность, которая не может быть понята современниками и потомками, но и не ищет примитивного понимания, обывательского сочувствия. Цветаева, до определенной степени идентифицируя себя со своими героями, наделяет их возможностью жизни за пределами реальных пространств и времен, трагизм их земного существования компенсируется принадлежностью к высшему миру души, любви, поэзии.

 Характерные для лирики Цветаевой романтические мотивы отверженности, бездомности, сочувствия гонимым подкрепляются реальными обстоятельствами жизни поэтессы. В 1918-22 вместе с малолетними детьми она находится в революционной Москве, в то время как ее муж С. Я. Эфрон сражается в белой армии (стихи 1917-21, полные сочувствия белому движению, составили цикл "Лебединый стан"). С 1922 начинается эмигрантское существование Цветаевой (кратковременное пребывание в Берлине, три года в Праге, с 1925 Париж), отмеченное постоянной нехваткой денег, бытовой неустроенностью, непростыми отношениями с русской эмиграцией, возрастающей враждебностью критики. Лучшим поэтическим произведениям эмигрантского периода (последний прижизненный сборник стихов "После России 1922-1925", 1928; "Поэма горы", "Поэма конца", обе 1926; лирическая сатира "Крысолов", 1925-26; трагедии на античные сюжеты "Ариадна", 1927, опубликована под названием "Тезей", и "Федра", 1928; последний поэтический цикл "Стихи к Чехии", 1938-39, при жизни не публиковался и др.) присущи философская глубина, психологическая точность, экспрессивность стиля.

 Свойственные поэзии Цветаевой исповедальность, эмоциональная напряженность, энергия чувства определили специфику языка, отмеченного сжатостью мысли, стремительностью развертывания лирического действия. Наиболее яркими чертами самобытной поэтики Цветаевой явились интонационное и ритмическое разнообразие (в т. ч. использование раешного стиха, ритмического рисунка частушки; фольклорные истоки наиболее ощутимы в поэмах-сказках "Царь-девица", 1922, "Молодец", 1924), стилистические и лексические контрасты (от просторечия и заземленных бытовых реалий до приподнятости высокого стиля и библейской образности), необычный синтаксис (уплотненная ткань стиха изобилует знаком "тире", часто заменяющим опускаемые слова), ломка традиционной метрики (смешение классических стоп внутри одной строки), эксперименты над звуком (в т. ч. постоянное обыгрывание паронимических созвучий (см. Паронимы), превращающее морфологический уровень языка в поэтически значимый) и др.      

 В отличие от стихов, не получивших в эмигрантской среде признания (в новаторской поэтической технике Цветаевой усматривали самоцель), успехом пользовалась ее проза, охотно принимавшаяся издателями и занявшая основное место в ее творчестве 1930-х гг. ("Эмиграция делает меня прозаиком..."). "Мой Пушкин" (1937), "Мать и музыка" (1935), "Дом у Старого Пимена" (1934), "Повесть о Сонечке" (1938), воспоминания о М. А. Волошине ("Живое о живом", 1933), М. А. Кузмине ("Нездешний ветер", 1936), А. Белом ("Пленный дух", 1934) и др., соединяя черты художественной мемуаристики, лирической прозы и философской эссеистики, воссоздают духовную биографию Цветаевой. К прозе примыкают письма поэтессы к Б. Л. Пастернаку (1922-36) и Р. М. Рильке (1926) своего рода эпистолярный роман. 

 В 1937 Сергей Эфрон, ради возвращения в СССР ставший агентом НКВД за границей, оказавшись замешанным в заказном политическом убийстве, бежит из Франции в Москву. Летом 1939 вслед за мужем и дочерью Ариадной (Алей) возвращается на родину и Цветаева с сыном Георгием (Муром). В том же году и дочь и муж были арестованы (С. Эфрон расстрелян в 1941, Ариадна после пятнадцати лет репрессий была в 1955 реабилитирована). Сама Цветаева не могла найти ни жилья ни работы; ее стихи не печатались. Оказавшись в начале войны в эвакуации, безуспешно пыталась получить поддержку со стороны писателей; покончила жизнь самоубийством.

  Красная дорожка

1. С какими растениями ассоциировались для Цветаевой собственный облик и судьба?

 С рябиной и бузиной.

2. Какое чувство с горькой иронией Цветаева называла «давно разоблачённой морокой»?

Тоску по родине.

Жёлтая дорожка

1.Назовите приметы цветаевского стиля?

Тире, дефис и перенос.

«Но если по  дороге - куст,

Встаёт, особенно - рябина»

2. Почему в молодости Цветаева называла себя Саламандрой и Ундиной?

Саламандра в средневековых поверьях - дух, олицетворяющий огненную стихию. Ундина (русалка) - сказочное существо, живущее в воде. И та и другая воплощают стихийное начало.

3. Назовите географические объекты, которые имеют отношение к жизни Цветаевой и прокомментируйте их.

Москва: здесь она родилась. Здесь её отец, Иван Владимирович Цветаев, профессор Московского университета, учёный - лингвист с мировым именем, в 1912 году основал Музей изящных искусств имени Александра III. В Москве умерла её дочь. Отсюда она уехала за границу к мужу.

Прага: здесь она, а точнее в пригородах - Вшенорах и Мокропсах, проживала она 3 года, после чего семья перебралась в Париж.

По возвращении из эмиграции в 1941 году  - эвакуация в Чистополь, а затем в Елабугу, где она ушла из жизни.

Зелёная дорожка

1. Молодая Цветаева примеряла на себя разные маски и амплуа. Какие?

 Бродяга, цыганка, грешница, разбойница, островитянка. Литературные: Кармен, Манон Леско, Федра, Гамлет, Дон Жуан.

2. В ком Цветаева угадала эпического поэта, уговаривая написать «большую вещь»?

В Борисе Пастернаке. Вскоре он написал «Девятьсот пятый год», «Лейтенант Шмидт», роман в стихах «Спекторский».

3. Цветаева и Ахматова своим творчеством в художественном сознании начала 20 века олицетворяли два разных истока русского национального феномена. Тем не менее в их творчестве есть и мотивы, объединяющие их. Какие?

Мотив избранности поэта. Обе отводят Поэту особое место в мире. Лирическим героиням Ахматовой и Цветаевой присущи не пассивность и смирение, а воля и мужество, сознание причастности общей судьбе как испытанию, возмездию и искуплению. Обе - и Ахматова и Цветаева - сказали своей поэзией новое слово, придали слову глубину и многогранность, открыли его неисчерпаемость.

4.Какую эпитафию задолго до смерти придумала себе Марина Цветаева?

«Здесь хотела бы лежать Марина Цветаева». Место её захоронения точно не известно.

Он в жизнь вбегал рязанским простаком,

Голубоглазым, кудреватым, русым,

С задорным носом и весёлым вкусом,

К усладам жизни солнышком влеком.

                                                                                                                      И. Северянин.

                                                                                                      Я счастлив,

                                                                                                      В сонме бурь,

                                                                                                      Неповторимые я вынес впечатленья.

                                                                                                     Вихрь нарядил мою судьбу

                                                                                                     В золототканое цветенье.

    Родился Есенин в крестьянской семье. С 1904 по 1912 год учился в Константиновском земском училище и в  Спас-Клепиковской школе. За это время им было написано более 30 стихотворений, составлен рукописный сборник "Больные думы" (1912), который он пытался опубликовать в Рязани. Русская деревня, природа средней полосы России, устное народное творчество, а главное - русская классическая литература оказали сильное влияние на формирование юного поэта, направляли его природный талант. Сам Есенин в разное время называл разные источники, питавшие его творчество: песни, частушки, сказки, духовные стихи, "Слово о полку Игореве", поэзию Лермонтова, Кольцова, Никитина и Надсона. Позднее на него оказывали влияние Блок, Клюев, Белый, Гоголь, Пушкин.

     В 1915 году Есенин приезжаете Петроград, встречается с Блоком, который оценил "свежие, чистые, голосистые", хотя и "многословные" стихи "талантливого крестьянского поэта-самородка", помог ему, познакомил с писателями и издателями.Есенин становится знаменитым, его приглашают на поэтические вечера и в литературные салоны.

     В начале 1916 года выходит первая книга "Радуница", в которую входят стихи, написанные Есениным в 1910-1915 годах.  Герой лирики Есенина молится "дымящей земле", "на алы зори", "на копны и стога", он поклоняется родине. Есенин позже признавался: "Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины - основное в моем творчестве".

     В дореволюционном поэтическом мире Есенина Русь многолика: "задумчивая и нежная", смиренная и буйственная, нищая и веселая, справляющая "праздники победные". В стихотворении "Не в моего ты бога верила" (1916) поэт зовет Русь - "царевну сонную", находящуюся "на туманном берегу", к "веселой вере", которой теперь привержен он сам В стихотворении "Тучи с ожереба .." (1916) поэт как будто предсказывает революцию - "преображение" России "через муки и крест" и гражданскую войну.

     Во второй половине 1916 года поэт готовит новый стихотворный сборник "Голубень". В новых стихах уже немало подлинных лирических шедевров, таковы его стихи о светлой, нежной любви, окрашенной в чувственные тона, - "Не бродить, не мять в кустах багряных" (1916), "Запели тесаные дроги" (1916). Но уже отчетливей проступают приметы другой - каторжной Руси, по которой бредут "люди в кандалах" ("В том краю, где желтая крапива" (1916), "Синее небо, цветная дуга" (1916). Меняется герой есенинской лирики - он то "нежный отрок", "смиренный инок", то "грешник", "бродяга и вор", "разбойник с кистенем" и т.д. ("Наша вера не погасла" (1915), "Разбойник" (1915), "Устал я жить в родном краю" (1916). Эта же двойственность определяет и образ "нежного хулигана" в стихах Есенина периода "Москвы кабацкой" (1924).

     События 1917 года вызвали резкий перелом в творчестве поэта, ему казалось, что наступает эпоха великого духовного обновления, "преображения" жизни, переоценки всех ценностей. В это время он создает цикл из 10 небольших поэм; в них он воспевает "буйственную Русь" и славит "красное лето" ("Товарищ" (1917), "Певущий зов"(1917), "Отчарь" (1917), "Октоих" (1918), "Пришествие"(1918), "Преображение" (1918), "Инония" (1918), "Иорданская голубица" (1918).

     Весной 1918 года Есенин переехал из Петрограда в Москву. Там наконец-то выходит сборник "Голубень", вобравший в себя стихи 1916-1917 годов. Затем поэт выпускает сборники стихотворений "Преображение" (1918), "Сельский часослов" (1918). В 1919 году вышла книга "Ключи Марии", в которой Есенин сформулировал свой взгляд на искусство, его суть и цели. Эта работа была принята как манифест имажинистов, объединение которых произошло в 1918-1919 годах.

     Наиболее значительные произведения Есенина, принесшие ему славу одного из лучших поэтов, созданы в 1920-е годы.

     Как всякий великий поэт, Есенин не бездумный певец своих чувств и переживании, а поэт-философ. Как всякая поэзия, его лирика философична. Философская лирика - это стихи, в которых поэт говорит о вечных проблемах человеческого бытия, ведет поэтический диалог с человеком, природой, землей, Вселенной. Примером полного взаимопроникновения природы и человека может служить стихотворение "Зеленая прическа" (1918). Оно развивается в двух планах: березка - девушка. Читатель так и не узнает, о ком это стихотворение - о березке или о девушке. Потому что человек здесь уподоблен дереву - красавице русского леса, а она - человеку. Березка в русской поэзии - символ красоты, стройности, юности; она светла и целомудренна.

     Поэзией природы, мифологией древних славян проникнуты такие стихотворения 1918 года, как "Серебристая дорога...", "Песни, песни, о чем вы кричите?", "Я покинул родимый дом...", "Закружилась листва золотая..." и т.д.

     Поэзия Есенина последних, самых трагических лет (1922-1925) отмечена стремлением к гармоническому мироощущению. Чаще всего в лирике ощущается глубокое осмысление себя и Вселенной ("Не жалею, не зову, не плачу..", "Отговорила роща золотая...", "Мы теперь уходим понемного..." и др.).

     "Не жалею, не зову, не плачу..." (1922) - одна из вершин есенинской поэзии. Это стихотворение проникнуто лиризмом, предельной душевной открытостью, изобилует "земными" образами, выписанными ярко и сочно. Удивительно соседство фразы из поэтической лексики XIX века ("о моя утраченная свежесть") и типично есенинское, народно-человеческое "буйство глаз и половодье чувств". Содержание стихотворения и конкретно, и условно одновременно. Рядом с поэтическими деталями земного мира ("белых яблонь дым", "страна березового ситца", "весенней гулкой ранью") - образ мифологический, символический - образ розового коня. Розовый конь - символ восхода, весны, радости, жизни... Но и реальный крестьянский конь на заре становится розовым в лучах восходящего солнца. Суть этого стихотворения - благодарственная песнь, благословение всего живого.

     система ценностей в поэзии Есенина едина и неделима; в ней все взаимосвязано, все образует единую картину "родины любимой" во всем многообразии ее оттенков. Это и является высшим идеалом поэта.

     Поэт понимал, что близкая его сердцу деревня - это "Русь уходящая". Об этом свидетельствует его поэма "Сорокоуст" (1920), сборники стихотворений "Трерядница" (1920), "Исповедь хулигана" (1921), "Стихи скандалиста" (1923), "Москва кабацкая" (1924), "Русь Советская" (1925), "Страна Советская" (1925), "Персидские мотивы" (1925).

     Поэма "Анна Снегина" (1925) стала во многом итоговым произведением, в котором личная судьба поэта осмыслена с судьбой народной (см. "Анна Онегина").

     Уйдя из жизни в 30 лет, С.А. Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство. И пока живет земля, Есенину-поэту суждено жить с нами и "воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким "Русь".   

Красная дорожка

1. О какой Персии идёт речь в «Персидских мотивах»? Бывал ли Есенин в Хороссане, Ширазе, Багдаде?

В Персии поэт  не был, но в те времена иногда называли Персией Азербайджан.

2. В 1920 году вышла книга Есенина «Ключи Марии», которую по свидетельству С. Городецкого, он считал для себя важной, своего рода манифестом. Что означает название этого трактата?

Примечание Есенина: «Мария на языке хлыстов шелапутского толка означает душу».

Жёлтая дорожка

1. Где и за что Есенин получил кличку «набор»?

В Московском охранном отделении, где в конце октября 1913 года за ним было установлено наружное наблюдение. Причиной этого была его подпись под письмом рабочих, направленным в большевистскую  фракцию Государственной Думы.

2.  Наиболее значительные произведения Есенина были созданы в 20 -е годы. Какова тематика произведений этого периода?

Произведения этого периода - это лирико - философские стихи, в которых поэт говорит о вечных проблемах человеческого бытия, ведёт поэтический диалог с человеком, природой, землёй, Вселенной.

3. Кому уподобляет себя поэт:

Как и ты - я всегда наготове,

И хоть слышу победный рожок,

Но опробует вражеской крови

Мой последний смертельный прыжок ?

Волку.

Зелёная дорожка

1.Какие явления природы чаще всего изображает Есенин?

Зори, закаты, снег, дождь, ветер, тучи, озёра, реки... Есенин рисует и мир животных и мир растений. Особенно часто встречается образ дерева.

2. По утверждению поэта, «к славе его привела...». Закончите фразу.

«Простая русская кобыла»

3. «Я хожу в цилиндре не для женщин». А для кого и для чего?

«В нём удобней, грусть мою уменьшив

Золото овса давать кобыле».

4. Какая традиционная для русской литературы тема развита Есениным в поэме «Анна Снегина»?

Тема угасания «дворянских гнёзд», начатая И.С. Тургеневым в «Дворянском гнезде», развитая А.П. Чеховым в «Вишнёвом саде» и получившая у Есенина свою интерпретацию. Можно сказать, что он поставил точку в развитии этой темы: с приходом советской власти «дворянские гнёзда» исчезли.

 В его  стихах     - весёлая капель,

Откосы гор, блестящие слюдою,

И спетая берёзой молодою

Песнь солнышку. И вешних вод купель.

Прозрачен стих, как северный апрель.

То он бежит проточною водою,

То теплится студёною звездою,

В нём есть какой -то бодрый трезвый хмель.

Уют усадеб в пору листопада.

Благая одиночества отрада

Ружьё. Собака. Серая Ока.

Душа и воздух скованы в кристалле.

Камин. Вино. Перо из мягкой стали.

По отчуждённой женщине тоска.

                                                                                                               И. Северянин

Ты должен быть гордым, как знамя;

Ты должен быть острым как меч;

Как Данту, подземное пламя

Должно тебе щёки обжечь.

Всего будь холодный свидетель,

На всё устремляя свой взор.

Да будет твоя добродетель -

Готовность взойти на костёр.

В снах утра и в бездне вечерней

Лови, что шепнёт тебе Рок,

И помни, от века из терний

Поэта заветный венок!

Юноша бледный со взором горящим

Ныне даю я тебе три завета:

Первый прими: не живи настоящим

Только грядущее - область поэта.

Помни второй - никому не сочувствуй,

Сам же себя полюби беспредельно.

Третий храни: поклоняйся искусству,

Только ему, безраздумно, бесцельно.

     Иван Алексеевич Бунин - замечательный русский писатель, поэт и прозаик, человек большой и сложной судьбы.

     Родился он в Воронеже в обедневшей дворянской семье. Детство прошло в деревне. Рано познал он горечь бедности, заботы о куске хлеба. В юности писатель перепробовал много профессий: служил статистом, библиотекарем, работал в газетах. Семнадцати лет Бунин напечатал свои первые стихи и с этого времени навсегда связал свою судьбу с литературой. Судьба Бунина отмечена двумя не прошедшими для него бесследно обстоятельствами: будучи дворянином по происхождению, он не получил даже гимназического образования, а после ухода из-под родного крова никогда не имел своего дома (отели, частные квартиры, жизнь в гостях и из милости, всегда временные и чужие пристанища). В 1895 году он   приехал в Петербург, а к концу прошлого века был уже автором нескольких книг: "На край света" (1897), "Под открытым небом" (1898), художественного перевода "Песни о Гайавате" Г. Лонгфелло, стихов и рассказов. Бунин глубоко чувствовал красоту родной природы, превосходно знал быт и нравы деревни, ее обычаи, традиции и язык. Бунин - лирик. Его книга "Под открытым небом" - лирический дневник времен года, от первых признаков весны до зимних пейзажей, сквозь которые проступает близкий сердцу образ родины. Рассказы Бунина 1890-х годов, созданные в традициях реалистической литературы XIX века, открывают мир деревенской жизни. Безжалостно правдиво автор рассказывает о жизни интеллигента-пролетария с его душевными смутами, об ужасе бессмысленного прозябания людей "без роду-племени" ("Привал", "Танька", "Вести с родины", "Учитель", "Без роду-племени", "Поздней ночью"). Наибольшую известность Бунину принесли его суровые реалистические повести и рассказы "Деревня", "Веселый двор", "Ночной разговор", "Суходол" и др. Писатель на протяжении своей долгой жизни объездил много стран Европы и Азии.

     Впечатления от этих поездок послужили материалом для его путевых очерков ("Тень птицы", "В Иудее", "Храм Солнца" и другие) и рассказов ("Братья" и "Господин из Сан-Франциско"). (См. "Господин из Сан-Франциско"). Октябрьскую революцию Бунин не принял решительно и категорически, отвергая как "кровавое безумие" и "повальное сумасшествие" всякую насильственную попытку перестроить человеческое общество. Свои чувства он отразил в дневнике революционных лет "Окаянные дни" - произведении яростного неприятия революции, опубликованном в эмиграции. В 1920 году Бунин выехал за границу и в полной мере познал участь писателя-эмигранта. Стихов в 20-40-е годы было написано мало, но среди них лирические шедевры - "И цветы, и шмели, и трава, и колосья...", "Михаил", "У птицы есть гнездо, у зверя есть нора...", "Петух на церковном кресте". Вышедшая в 1929 году в Париже книга Бунина-поэта "Избранные стихи" утвердила за автором право на одно из первых мест в русской поэзии. В эмиграции написано десять новых книг прозы - "Роза Иерихона" (1924), "Солнечный удар" (1927), "Божье дерево" (1930) и др., и в том числе повесть "Митина любовь" (1925). В 1927-1933 годах Бунин работал над своим самым крупным произведением - "Жизнь Арсеньева".

     В этой "вымышленной автобиографии" автор восстанавливает прошлое России, свое детство и юность. Произведения Бунина эмигрантской поры построены на русском материале, окрашены в ностальгические тона. В 1933 году Бунину была присуждена Нобелевская премия "за правдивый артистичный талант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер". К концу 30-х годов Бунин все больше ощущает тоску по Родине.. В эти годы Бунин создает рассказы, вошедшие в сборник "Темные аллеи", рассказы только о любви. В послевоенные годы Бунин доброжелательно относился к Советскому Союзу, но так и не смог смириться с общественно-политическими переменами в стране, что и помешало ему вернуться в СССР. В эмиграции Бунин постоянно перерабатывал свои уже опубликованные сочинения. Незадолго до смерти он просил печатать его произведения только по последней авторской редакции.

Красная дорожка

1. «Люблю твой бледный лик, печальная Селена,

«Твой безнадёжный взор, сопутствующий мне».

Кого олицетворяет Селена, и что примечательного рассказывают о ней мифы?

Селена олицетворяет луну. Наиболее распространён миф о любви греческой богини луны Селены к прекрасному юноше Эндимиону, который за вечную юность, полученную им от богов,  должен был погрузиться в непробудный сон. Селена часто сидит возле спящего юноши и с грустью любуется его красотой. Эта безнадёжная любовь и сообщает облику Селены специфические черты.

2. Что писатель считает главным в своих творческих поисках? О чём он пишет: «Как только я его нашёл - всё остальное даётся само собой»?

«Для меня главное - писал Бунин - это найти звук».

Жёлтая дорожка

1. « И осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой...» Строки эти из поэмы, которая снискала молодому Бунину заслуженную известность. Как называется эта поэма?

«Листопад»

2. «Этот мальчишка выхватил пистолет и одним выстрелом уложил всех стариков, в том числе и меня». О ком этот отзыв Бунина?

О Владимире Набокове,  выступавшим тогда под псевдонимом Сирин.

3. О Чехове говорили, что он демократизировал прозу. Что сделал с прозой Бунин?

Аристократизировал.

Зелёная дорожка

1. «На высоте, где небеса так сини,

Я вырезал в полдневный час сонет...» Для кого?

«Лишь для того, кто на вершине».

2. Как Бунин отзывался о символистах?

«Они сознательно уходят от своего народа, от природы, от солнца».

3.  На протяжении всей своей жизни Бунин писал и стихи, и прозу. И всё же, поэзия или проза Бунина больше импонировала критикам? Свой ответ аргументируйте.

Критики  считали, что стихи Бунина более ясные и лаконичные.

4. Оказавшись в 1920 году в эмиграции,  Бунин много и плодотворно работал, совершенствуя технику письма. Назовите художественные приёмы, характерные для творчества Бунина этого периода.

Соединение эпической беспристрастности с лирической тональностью, свободное соединение временных планов, углубление детали, переходящее на уровень образа - символа.

1. "О Русь - малиновое поле

     И синь, упавшая в реку, -

    Люблю до радости и боли

    Твою озёрную тоску».               Автор строк

2. «В поднятье головы крылатой

     Намёк, но мешковат сюртук;

     В закрытье глаз, в покое рук -

     Тайник движенья непочатый».  «Автопортрет»  Чей?

3. «Я избран королём поэтов - да будет подданным светло!». Автор строк.

4. Центральный образ ранней лирики А.Блока

5. «Я  - изысканность русской медлительной речи,

Предо мною другие поэты - предтечи,

Я впервые открыл в этой речи уклоны,

Перепевные, гневные, нежные звоны». Автор строк

6. Поэт, которому его современники дали такие характеристики: «Поэт мрамора и бронзы» (Белый); «герой труда» (Цветаева)

7. Любимое самоназвание русских футуристов.

8. О какой литературной школе Есенин писал, что она «не имела под собой почвы и умерла сама собой, оставив правду за органическим образом»?

9. «Россия - Сфинкс. Ликуя, и скорбя,

И обливаясь чёрной кровью,

Она глядит, глядит в тебя,

И с ненавистью, и с любовью!..»

Название произведения.

10. Автор статьи «О причинах упадка и  о новых течениях современной русской литературы».

11. «Я -  тишайшая, я  - простая,

«Подорожник», «Белая стая»...»

Автор строк.

12. Русский философ,  впервые употребивший словосочетание «Серебряный век».

13. «Он,  сам себя сравнивший с конским глазом,

       Косится, смотрит, видит, узнаёт... (Ахматова) О ком речь?

14. Автор сборников «Ярь», «Перун», друг С.А. Есенина

15. «И умру я не на постели,

При нотариусе и враче,

А в какой - нибудь дикой щели,

Утонувшей в густом плюще».

Автор строк.

16.Черты какого литературного направления пародийно преувеличил Осип Мандельштам: «Страшный контрданс «соответствий»,кивающих друг на друга. Ни одного ясного слова, только намёки, недоговаривания. Роза кивает на девушку, девушка на розу. Никто не хочет быть самим собой».

17. Философ, поэт, переводчик, предсказавший многие художественные открытия и философские идеи XX века.

18. «Тебе улыбнётся презрительно (?) -

        Трагический тенор эпохи».

19. Подберите общий «знаменатель»: символизм, акмеизм, футуризм.

20.  Литературный псевдоним Бориса Бугаева.

21. Антон Крайний - псевдоним поэта, назовите настоящее имя.

22. Хозяин гостеприимного дома в Коктебеле.

23. «В его лице я рыцарству верна» (Цветаева). О ком речь?

24. «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Садок судей» - литературное течение.

25. В поэзии серебряного века он сыграл роль посредника между символизмом и постсимволистскими течениями.

26.Гумилёв, Ахматова, Мандельштам - литературное течение.

                                  «Серебряный век русской поэзии»                           

                                                               Вариант 1.

Эталоны ответов:

1. а, б            6. в

2.  а              7.в

3.  в               8.б

4.   б             9.а, б

5.  б, в, г       10. а

                                              «Серебряный век русской поэзии»                           

                                                                            Вариант 2.

Эталоны ответов:

1.    в, г         6 . а, б

2.    в            7.  б

3.    а           8.   а

4.    г           9.   в

5.   б           10.  г

 Нельзя безапелляционно указать на имя, место или дату, когда и где забрезжила ранняя заря серебряного века. Был ли это журнал «Мир искусства», или возникший ранее «Северный вестник», или сборники «Русские символисты». Новое движение возникает одновременно в нескольких точках и проявляется через нескольких людей, порою даже не подозревающих о существовании друг друга. Ранняя заря серебряного век занялась в начале 1890-х годов, а к 1899 году, когда вышел первый номер «Мира искусства», новая романтическая эстетика сложилась и оформилась.    Все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого серебряного века после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция, ибо такая широкая и могучая волна, каким был наш серебряный век, не могла не двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Еще живы были большинство поэтов, писатели, критики, художники, философы, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан серебряный век, но сама эпоха кончилась. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности - каждый в отдельной замкнутой келье своего творчества. По инерции продолжались еще и некоторые объединения - как, например, Дом искусств, Дом литераторов, «Всемирная литература» в Петрограде, но и этот постскриптум серебряного века оборвался на полуслове, когда прозвучал выстрел, сразивший Гумилёва .  Серебряный век эмигрировал - в Берлин, в Константинополь, в Прагу, в Софию, Белград, Гельсингфорс, Рим, Харбин, Париж. Но и в русской диаспоре, несмотря на полную творческую свободу, несмотря на изобилие талантов, он не мог возродиться. Ренессанс нуждается в национальной почве и в воздухе свободы. Художники-эмигранты лишились родной почвы, оставшиеся в России,  лишились воздуха свободы.

Серебряный век прекратил своё существование. Но великие истины, завещанные грядущим поколениям блистательной плеядой  деятелей серебряного века  и сегодня способны волновать сердца, будить фантазию, звать на подвиги.

                                     Завещание.

Когда на склоне лет иссякнет жизнь моя

И, погасив свечу, опять отправлюсь я

В необозримый мир туманных превращений,

Когда мильоны новых поколений

Наполнят этот мир сверканием чудес

И довершат строение природы, -

Пускай мой бедный прах покроют эти воды,

Пусть приютит меня зелёный  этот лес.

Я не умру, мой друг. Дыханием цветов

Себя я в этом мире обнаружу.

Многовековый дуб мою живую душу

Корнями обовьёт, печален и суров.

В его больших листах я дам приют уму,

Я с помощью ветвей свои взлелею мысли

Чтоб над тобой они из тьмы лесов повисли

И ты причастен был к сознанью моему.

Над головой твоей, далёкий правнук мой,

Я в небе пролечу, как медленная птица,

Я вспыхну над тобой, как бледная зарница,

Как летний дождь прольюсь, сверкая над травой.

О, я недаром в этом мире жил!

И сладко мне стремиться из потёмок,

Чтоб, взяв меня в ладонь, ты, дальний мой потомок,

Доделал то, что я не довершил.

                                                                                                          Н.Заболоцкий.

                                                               Использованная литература.

Буровцева Н.Ю. Кроссворды для школьников. Литература - Ярославль: «Академия развития», 1998

Газета «Последний звонок» № 8/2004; № 5/2007

Гумилёв Н.С. Стихотворения и поэмы Тбилиси «Мерани»,1988

Егорова Н.В., Золотарёва И.В. Поурочные разработки по русской литературе 11 класс, в 2- х частях, М.: «ВАКО», 2002.

Козак О.Н. Литературные викторины. -  СПб.: СОЮЗ, 1998

Конспекты уроков для учителя литературы.11 - й класс. Серебряный век русской поэзии/Под ред. Л.Г. Максидоновой: В 2 ч. - М.: Гуманит .изд. центр ВЛАДОС,1999

Кумиры и корифеи отечественной поэзии и драматургии 20 века. Литературно - музыкальный альманах «Молодёжная эстрада», №3-4, 2005.

Марина Цветаева. Стихотворения и поэмы. Свердловск. Средне - Уральское книжное издательство,  1991

Осип Мандельштам. Стихотворения. Переводы. Очерки. Статьи. Тбилиси. «Мерани»,1990

Пастернак Б.Л. «Услышать будущего зов...»: Стихотворения. Поэмы. Переводы. Проза /Вступ.ст., сост. Л.А. Озерова. М.: Школа - Пресс,1994

Серебряный век русской поэзии /Сост., вступ.ст., примеч., Н.В. Баранникова; - М.: Просвещение, 1993

Сто великих имён в литературе, Филологическое общество «СЛОВО», М.:, 1998

ФАЙЛЫ МАТЕРИАЛА: 

Урок-игра по литературе - Серебрянный век русской культуры (2).doc